“国民之魂,文以化之;国家之神,文以铸之。”中华传统文化是中华民族精神的源泉,任何一位有成就的大家都离不开母国的文化记忆和民族认同,中国作曲家亦是如此。自上世纪八十年代至今,中国作曲家在国际舞台做出了大量的音乐创作实践和推广中国传统文化的工作,在文化传承与创新方面取得了卓越的成绩与贡献。盛宗亮便是其中一员,这位驰名海内外的中国当代作曲家在接受麦卡瑟“天才”大奖时被赞誉为是“繁荣和嫁接传统与现代
传统曲牌作为一个复杂的戏曲音乐事项,涉及音乐文化的诸多方面。对曲牌音乐的研究自宋始,历代均有相关论著,至近代吴梅首倡“曲学”,吴梅《中国戏曲概论》[1](1926)将唐宋至明清时期的诸宫调、散曲、戏曲等作为研究对象,宏观阐述中国曲学发展史,《顾曲麈谈》[2](1916)《曲学通论》[3](1935)对南北曲都有相当详尽的论述,对中国曲牌音乐研究起到了奠基性作用。但这一时期的研究,虽涉及宫调、制曲等
金秋时节,沈阳音乐学院民乐系牵头成立了“辽宁省高等学校中国器乐研究中心”。“中心”的成立有助于中国民族器乐、中国传统音乐在辽宁的全面创新发展。成立于1956年的“沈音”民乐系,传承“鲁艺”精神,以“东北振兴”为时代背景,为传统音乐文化的发展探寻新道路。在新时代,梳理中国民族器乐发展的历史与特点,有助于眺望、反思过往经验,以全面的创新姿态开创中国民族器乐发展新局面。 一、中国民族器乐创作的“新传统
作曲家贾国平创作的民族室内乐作品《铙歌》2019年11月7日受邀于国家大剧院,在“风华正茂”中国当代作品专场音乐会中进行首演。作为当晚的压轴作品,《铙歌》无愧于这一殊荣,卓实至名归。不论于笔者还是当场的乐迷而言,都是一种情与思的交流,一种跨越时空的共鸣。2021年八一建军节,中央音乐学院民族室内乐团特以此部作品向中国军人致敬,庆祝中国人民解放军建军94周年。2023年,笔者于立春时节又有幸听赏《铙
悠久的丝路、神秘的敦煌、迷人莫高窟,为世人留下了东西方经济、文化交流的驼印以及大量艺术宝藏,也发生了无数激动人心的故事。中国广播艺术团出品的原创民族交响歌剧《莫高窟》(作曲:刘长远;编剧:王景彬)2018年8月30日在北京天桥剧场上演,以歌剧的形式向观众呈现了一个发生在唐代敦煌莫高窟的凄美爱情故事。此后这部歌剧又以多种形式在国内上演,获得广泛好评。2023年是“一带一路”倡议提出十周年,歌剧《莫高
田青先生《中国人的音乐》一书于2022年7月正式出版,该书向国人推介了中华民族历史发展过程中历久弥新的音乐作品,呈现的是中华民族各时期的伟大精神创造。本文从结构特点、内容等对角度重点探讨了该书在篇章结构的独特之处,以及在内容铺排上的音乐人文性叙述之风格。 2022年7月,田青先生的著作《中国人的音乐》由中信集团出版。田青先生多年来一直深耕于中国传统音乐的研究,及非物质文化遗产的保护、发掘、传
一、辽西走廊傍海道的地理区位 位于我国东北地区的最南端,有一处三省环绕,江海相围的省级行政区划,辽宁省。辽宁省的东北部与吉林省接壤,西临河北省,西北与内蒙古交界,东南以鸭绿江为界与朝鲜相望,南临黄海与渤海。 北高南低,东、西两处向中部倾斜的地势在辽宁省的中部形成了一片肥沃宽阔的辽河平原,这片平原占据了全省总面积的1/3。在这片广袤平原的西南方,有一条长约185公里,宽约8至15公里,呈西南-东
流光一瞬,华表千年,传统文化总能在流逝剧变的历史洪流中找寻自己的聚居之所。面对“传统文化”,所有人文学科必然无法规避“传统于现代”的命题,然“现代”却是一个具有时间限定的相对概念,它是发展亦是流动的,显然单一固化的“传统”概念无法适应这样流动变化的“现代”意涵。然当我们尝试将此类议题放置于音乐文化语境之下,那长期秉持活态化传承的民间音乐,亦正在面临着传统与现代的两方矛盾,出现了现实与概念之间的割裂
贵州是一个多民族的省份,据统计这里分布着56个民族,可以说是中华民族的“缩小版”。这些少数民族都有自己的民族音乐,有自己的语言,文字,风俗特点,不同民族间的文化各不相同,又有相似之处。每个少数民族都有自己的文化魅力,每个民族的音乐也别具一格,营造不同的音乐美,音乐都是相通的,人们总能通过聆听音乐,感受到其精神层面的意义是什么。贵州多民族的这个特点对于我们了解民族音乐文化有重要的资源。 一、彝族的
1988年约瑟夫·科尔曼(Joseph Kerman,1924-)在《作为戏剧的歌剧》(1955年初版)新版前言中谈到一位歌剧批评家应该具备的素质时,曾道:“一位歌剧批评家首先、而且主要应对音乐具有敏锐的感受力。其敏感程度应比他(或她)对其他媒介——如文学的、历史的和社会的因素的敏感程度更高,而不是更少……不论谈及何种音乐,歌剧批评家必须有能力、有准备以音乐自身的方式谈论音乐。”[1]不难发现,科
歌剧《沃采克》(Wozzeck)是20世纪新维也纳乐派代表人物阿尔班·贝尔格(Alban Berg)的经典之作,也是20世纪最伟大的歌剧作品之一。这部歌剧不仅是无调性音乐的杰作,亦是歌剧史上的珍贵遗珠。音乐与剧情的完美结合、创新性地利用无调性手段建立起庞大而有力的音乐结构、无调性“新潮”技法与各种传统手法的兼容并蓄、艺术与生活相统一的艺术观、作品中所蕴含的悲观主义等,均使得《沃采克》这部作品在贝尔
费里克斯·门德尔松·巴托尔迪(Felix Mendelssohn Bartholdy)于1809年出生于德国汉堡,是浪漫主义时期的代表之一。由于受到其父母的影响,从小门德尔松便对音乐有着独特的敏锐和天赋,使其创作了大量的作品,其中历时6年完成创作的《e小调小提琴协奏曲》是他最成熟也是影响力最大的器乐作品之一。这首作品旋律优美动人,温婉清新,与勃拉姆斯、贝多芬、柴可夫斯基的三首《D大调小提琴协奏曲》
乔治·克拉姆(George Crumb 1929-2022),20世纪美国作曲家。《大宇宙Ⅲ》创作于1974年,题名为《夏夜的音乐》(Music for a Summer Evening)。该作品是乔治·克拉姆受斯沃斯莫尔大学音乐基金会委约,为两架扩声钢琴和打击乐(两位打击乐手)而作的室内乐作品,共包含五个乐章:《夏夜之声》(Nocturnal Sounds)、《流浪者幻想曲》(Wanderer-
作曲家、钢琴家、指挥家拉赫玛尼诺夫(С.Рахманинов,1873-1943)出生于一个曾经非常显赫的俄罗斯支柱贵族家族,据说源自摩尔多瓦。1483年,摩尔多瓦斯特凡大公将女儿叶莲娜嫁给莫斯科大公之子,幼子伊凡随行并定居莫斯科。伊凡的长子瓦西里绰号“拉赫玛宁”(有“婆罗门”“印度人”或“懒汉”之意),后代以此为姓。在16-17世纪的俄罗斯历史上,家族中著名人物多达数十人。拉赫玛尼诺夫的祖父阿尔
《阳光·大地》是中国音乐家协会委约、作曲家王建民先生创作的一首古筝与交响乐队协奏曲,首演于2021年第十三届金钟奖古筝组总决赛的舞台上。在这部有特殊意义的作品封面上作曲家王建民写到——“献给中国共产党百年华诞”。2021年恰逢中国共产党成立100周年的历史光辉时刻,作曲家以音乐献礼党的诞辰100周年纪念,以人民艺术家的身份致敬无数革命先辈的无私付出与奉献,以民族乐器古筝及红色革命歌曲之音奏响人民礼
在中国歌剧的百年发展历程中,中国歌剧以其深刻戏剧情节和优美动听音乐旋律完美地结合,成为广大人民群众非常喜爱的艺术表现形式。新时代以来,中国民族歌剧用当代的表现手法,将先进文化、革命文化、中华优秀传统文化,融入其中,在多元文化发展中扮演着不可或缺的角色,很好地推动了民族歌剧极大繁荣和发展。本文基于对中国歌剧表演艺术多元艺术特质的学习与探索,以代表性表演艺术家的个案研究为依据,为民族歌剧表演提供多样化
中华文明博大精深、源远流长,是由各民族优秀文化百川汇流而成。柯尔克孜族民间音乐艺术丰富多彩,以其鲜明的地域特色和独特的艺术表演形式,一代一代从过去传到现在,成为中华优秀的非物质文化遗产。文化润疆大背景下,新疆偏远地区“非遗”音乐传承带来了前所未有的活力,本文通过对新疆克州地区“非遗”音乐类项目在当代的传承现状进行走访调研,提出传承发展的建议,以期对今后克州“非遗”音乐文化的传承提供参考。 一、克
音乐美育的发展丰富了学生的内心世界,有助于更深刻地感受、理解和体验音乐,更加关心周围的世界。在这个过程中,创造性游戏具有重要意义。为了揭示创造性游戏在培养学生音乐美育的过程中的作用和影响,作者研究了音乐课堂中运用各种游戏方法的效果。关于孩子在游戏中扮演什么角色,以及通过玩游戏,他们学到了什么,我们将其视为一种游戏活动,同时也是一种有效的教育和培训工具。 各国的专家为学生游戏理论的发展做出了重要贡
中国高校的音乐专业通常侧重音乐基础理论、音乐技能方面的培养,强调技巧训练。英国高校的音乐专业更加重视综合素质的培养,除了音乐理论和历史,还强调创作、表演、技术应用等,实践性课程较多,学生有机会参与不同类型的演出。这种区别是两国的文化、学习习惯、培养理念和培养思维多方面的差异所致。两国的音乐专业人才培养各有优势,而通过分析两国高等音乐教育的区别,汲取英国在音乐专业人才培养上的优点来丰富中国音乐专业人