2024年9月,央视“鲁健访谈”采访郑小瑛的一档节目在抖音出现了部分内容…… 鲁健(以下简称鲁):9月27日是您95周岁的生日……[话未说完,即被郑小瑛(以下简称郑)拦住] 郑:忘掉,忘掉!老人要忘掉生日。现在孩子们老给我惦记(过生日),我烦得不行。我就希望他们能够忘掉,忘掉,那天能够跳过去。 鲁:我觉得您没有什么年龄焦虑。 郑:不能有,你一去焦虑,就干不了事了。忽略你是个女性,忽略你
文艺作者一般地都不单只是作为一个纯文艺作者而出现,同时还积极地作为一个自觉的民族成员而活动着进步着。(艾思奇,1938年,延安) 我以为今天要创造“中国化”必须以发展“地方性”作为主要的内容,各地方民间音乐的丰富的宝藏正待我们去发掘,去汲取,同时根据各地方方言的特征而创造富有地方色彩的歌曲。(李焕之,1942年,延安) “延安时期”音乐批评领域,从哲学家艾思奇到诸多文艺理论家,以及音乐家冼星海
20世纪80年代以来,关于音乐分析与研究论文的写作,学界热衷的“音乐分析学”和“音乐学分析”两个概念都是一种趋于综合的音乐分析理念,即结合音乐作品的历史、背景、作曲技术、艺术风格、审美特征等各方面进行综合分析研究。这种理念毋庸置疑是非常好的,可以说以这种理念写好音乐分析论文是每一位音乐研究者的最高目标、终极目标。这种综合分析研究观念的提出,确实也推动了音乐分析研究的发展,比如作曲技术理论专业研究者
东北地区自然资源丰富,四季分明,是个多民族汇聚的地方,除了鄂伦春族、俄罗斯族、蒙古族等诸多人口规模较小的少数民族外,还有满族、回族、汉族等人口较多的民族。在这一区域,不仅龙江剧、二人转等地方戏较富地域、民族特色,丰富各异的东北民歌也展现出各不相同的艺术趣味与文化魅力。 一、东北民歌中的民族文化与艺术文化特征 东北民歌中的民族文化特征,首先体现在不同民歌中的题材方面。这些题材普遍都指向各自的民族
“非遗”这个词最早出现在20世纪50年代,当时联合国教科文组织(UNESCO)提出了“保护文化多样性”的概念,并将非物质文化遗产作为保护的重点之一。20世纪80年代,我国开始非遗保护工作,1986年,中国国家文物局成立了“中国民间文化遗产保护中心”,并正式开展对非物质文化遗产进行系统的考察、登记以及保护工作。1996年洼里村为响应城阳区号召,以带动乡村文化,丰富村民文化形式为目的,决定重新建构“盘
“你的胸怀博大辽阔,能够抵达宇宙任何地方。你是永远的华侨旗帜,你的光辉将民族未来照亮!”2024年12月12日晚,随着混声大合唱《你的目光》缓缓落幕,大型民族歌剧《伟大的抉择》在福建大剧院歌剧厅成功完成首演。歌剧由集美大学出品,集美大学音乐学院和福建交响乐团联合演出;《歌剧》杂志执行主编、国家一级编剧游暐之担当编剧,福建省歌舞剧院副院长、作曲家卢荣昱担当作曲,福建省歌舞剧院党总支书记、男中音歌
一只蝙蝠,飞到京城的天空,久久盘旋。 在2024年的最后两个月的时间里,京城的舞台上接连上演了三个不同版本的《蝙蝠》。这一系列的演出不仅仅是一场视觉和听觉的享受,更是中国歌剧人对经典的一次集体致敬。2024年恰逢这部经典歌剧《蝙蝠》诞生150周年的大庆之年,而紧接着的2025年,更是伟大的作曲家约翰·施特劳斯的200岁诞辰纪念。为了纪念这两个重要的时刻,国家大剧院和中国音乐学院分别精心策划并推出
最近,位于东北文化重镇的沈阳音乐学院(以下简称“沈音”)发起了一轮振兴的风暴,在全国11个专业音乐学院中,率先开展了专业艺术教育高质量发展的系列活动,打响了传承历史、复兴沈音、专业冲锋的战役。在这次系列活动中,沈音发动全院师生,展开了强化沈音、振兴沈音的实际行动,在自身雄厚基础和实力的帮衬下,努力实现艺术奋进,以高昂的精神面貌及精湛的艺术技艺,在世人面前展开了一次全面的亮相。 2024年10
一、中国古代律制的发展与特征 (一)中国古代律制的发展 中国古代律制是中国传统音乐理论的核心之一,其内涵不仅涉及音高、音程等音乐技术层面,更蕴含了丰富的哲学思想和文化内涵。在中国古代,律制与社会政治、文化仪式和宗教活动密切相关。音乐被视为社会和谐的重要工具,儒家学说强调音乐与道德的关系,认为通过音乐的教育和实践,可以达到教化民众、维持社会秩序的目的[1]。同时,音乐也是祭祀、庆典等仪式活动中的
小提琴协奏曲《悲喜同源》是陈其钢代表性作品,其音高材料取材于古曲《阳关三叠》,融合我国民族五声调式和管弦乐和声、配器创作形成的极具作者个人艺术特色、个性风格的作品。本文在概述作者、作品的基础上,深入分析了《悲喜同源》中“悲情”主题、“喜悦”主题的体现与贯穿,并详细探讨了作品音高材料运用、管弦乐技法等,旨在为作品相关研究提供有益借鉴。 陈其钢是我国第五代作曲家杰出代表,创作了大量优秀作品,获奖无数
刘三姐歌谣是广西宜州的地方民间文学,也是国家级非物质文化遗产之一。它诞生于民间,积淀了千百年来壮乡劳动人民的民族情感和诗性智慧。歌谣内容广泛,从生产、生活等方面以最淳朴真挚的话语,诉说着劳动人民心底的情感。这样的民间歌谣在以音声传情达意的同时,也勾勒出了一幅又一幅壮乡劳动人民生产、生活的优美图画。 诗歌是从古至今人们抒发个人情志的重要形式,歌谣是在诗歌的基础上吟咏传情的又一种表达方式。“歌唱是人
本文所探讨的《钢琴前奏曲》(以下简称《前奏曲》)由法国作曲家梅西安于1929年创作,次年出版,是其第二部正式出版的音乐作品。该作品为梅西安在巴黎音乐学院的同学亨利特·罗热而作,由八首独立乐章组成,每个乐章均有标题。这部作品在巴黎音乐学院获得作曲二等奖,为梅西安未来的音乐创作风格奠定了基础。众所周知,梅西安在音乐创作中对于多种素材的运用极为独特,无论是在宗教与自然题材的表达,还是在对希腊、印度等地节
19世纪的欧洲,歌剧艺术在经历了古典和浪漫主义的繁荣之后,逐渐迎来了真实主义的崭新时代。与早期的华丽装饰和理想化题材不同,真实主义歌剧大胆关注社会底层的生活和普通人的情感,在舞台上再现现实中的矛盾和挣扎。这一转向不仅丰富了歌剧的表现内容,也赋予音乐更加真实的情感力量。威尔第、比才和普契尼等大师的作品打破了歌剧的传统框架,通过对现实生活的深刻描绘和细腻情感的展现,让观众感受到前所未有的艺术震撼。真实
全球化背景下,中国音乐艺术无法孤立于世界而独自生存、发展。中国艺术歌曲诞生于20世纪初,经历百年的探索与发展,脱颖而出,成为中华五千年音乐、艺术、文化的结晶,展现出中华民族特有的民族性与美学特征。站在百年发展的历史时刻,如何推动中国艺术歌曲国际化发展(如图1所示)已然成为中国艺术歌曲下一个百年的重大任务之一。 音乐离不开传播,中国艺术歌曲的国际化发展更离不开传播。传播学是20世纪发展起来的一
“左右全能、点线有致、曲直兼济、纵横交织”十六字琴诀[1]是由项祖华先生于1981年提出并在其重要理论著作《扬琴弹奏技艺》中首次刊载的关于中国扬琴艺术的精辟论道,笔者在硕士论文《解读扬琴琴诀——项祖华中国扬琴艺术“正反合”理念初探》[2]中指出:项祖华先生提出此琴诀的核心目的在于运用宏观的文化视角和精练的语言表述,高度概括中国扬琴艺术面向未来的技艺发展趋势与审美特征。当代中国扬琴艺术实践及其基础理
从1956年达特茅斯会议正式提出人工智能概念开始,在算法与软硬件架构的不断迭代中,在各种技术思潮的不断交锋中,人工智能技术几经浪潮和低谷,终于迎来了属于它的黄金时代。2023年,以大模型为主导的生成式人工智能概念兴起,一场人工智能浪潮开始向全世界席卷,并以前所未有的速度、广度和深度向各类行业蔓延。 AIGC(Artificial Intelligence Generated Content,即人
20世纪后半叶新疆风格古筝曲兴起,《西域随想》是其中代表之一。它融合新疆音乐与古筝元素,创作背景独特,音乐风格具新疆特色,定弦结构特别。其开拓古筝与打击乐器结合的新形式,从独奏发展出蛇皮鼓伴奏,以新疆音乐为灵感融合多元素,让听众感受新疆风情,推动古筝创新发展。 一、《西域随想》的创作背景及特点 《西域随想》是王建民创作的古筝曲,融合新疆音乐与古筝传统,具有独特的曲式、旋律和节奏。该曲运用多变节
关于长久以来“钢琴表演就是钢琴独奏”“钢琴是室内乐中的配角”等固有观念,不少学者阐明了自己的观点:2002年肖安平编译的《钢琴室内乐演奏的新思维》[1]认为室内乐练习的空白,致使钢琴专业学生难以发挥合作演出的技巧和才能。2002年盛方借助访谈录[2]也表达了自己的观点,其采访中阿诺德·史坦哈因特认为基于作曲家的原意,室内乐的钢琴部分并非一味的伴奏或衬托,而应当有自己丰富的音乐表现,钢琴家也理应多参
朱践耳先生是我国极具影响力的当代作曲家之一,他自幼学习作曲、钢琴,并于1955年被国家选派至苏联莫斯科音乐学院作曲系学习。在苏联期间,朱践耳先后学习了民歌改编、艺术歌曲、钢琴曲、弦乐四重奏、无伴奏合唱以及交响乐的创作,大量吸收、借鉴了20世纪西方作曲技法,这些为他回国后的专业音乐创作奠定了良好的基础。在1959年,他以“长征”为核心主题,并选用脍炙人口的毛泽东诗词为唱词,构建了一部完整的交响合唱《
艺术歌曲《蝶恋花·答李淑一》创作于1958年,是古体诗词和曲艺充分融合的范例。本文以对歌曲的创作特征与音乐分析、演唱分析、演唱启示三方面为主线;以创作背景、苏州方言的语言特色、弹词艺术特点、音乐分析、唱腔运用、装饰音演唱、吐字咬字以及演唱情感处理等为副线,全面地解析艺术歌曲《蝶恋花·答李淑一》。 一、艺术歌曲《蝶恋花·答李淑一》创作特征 艺术歌曲《蝶恋花·答李淑一》是由毛泽东作词、评弹艺人赵开
《A大调钢琴奏鸣曲作品101》作为贝多芬晚期钢琴作品创作初期的重要作品之一。作品展现贝多芬晚期创作的试验性与创新性,标志着他在调性、曲式和音乐表现上的新的实验性探索。通过运用不稳定的和声,避免传统的调性解决,打破曲式内部构置,并注入深刻的情感表达。这些贝多芬对传统的奏鸣曲进行的音乐试验和创新,为后来19世纪浪漫主义作曲家的创作提供了灵感,为浪漫主义音乐的发展打开了新的道路,推动了浪漫时期音乐中与创
OBE(Outcome Based Education)教育理念倡导“以学生为中心,成果为导向,持续改进”,其核心是基于产出的评价,聚焦学生的学习成果和教学过程的产出,其评价结果往往用学生能力的达成性评价,以学生能力的发展为评判标准。[1]学生能力的发展需建立可持续改进的全过程质量控制机制,教学过程的产出更强调“过程性评价”。在高师钢琴集体课中,“以学生为中心”注重以学生音乐素养、创新能力等多方面