董华,中国音乐学院声乐歌剧系教授、博士、博士生导师,北京市教学名师,北京市优秀共产党员,北京市宣传文化系统“四个一批”人才。曾先后获文化部中国民族声乐比赛一等奖、第四届全国青年歌手电视大奖赛三等奖、第六届“通业杯”全国青年歌手电视大奖赛二等奖。2007年—2009年随金铁霖教授教学团队获文化部优秀教学团队、北京市教育教学成果(高等教育)一等奖、国家级教学成果奖。2007年获北京市教育委员会颁发
音乐学是一个大的研究领域。在音乐学里,有很多研究方法。学生们在课上学到了音乐学研究的各种方法以后,总要尝试把它们用到自己的音乐学研究中去。音乐学的研究方法很重要,选对了音乐学的方法,就能更顺利地研究客体,得出结果。 音乐学的研究方法分两大类:一、传统的音乐学研究方法:通史(既音乐史编纂方法)、音乐社会史(对和声、复调、曲式、配器进行分析),音乐家的传记学。二、现代的音乐学研究方法有:音乐史编纂学
罗曼·伊利奇·格鲁别尔(Роман Ильич Грубер,1895—1962)作为苏联著名音乐史学家和音乐教育家,是俄罗斯比较音乐学以及东方音乐学的奠基人之一,也是俄罗斯历史上研究中国传统音乐文化的重要学者之一。他研究领域宽广,学术遗产丰厚,尤其在音乐史学领域颇具建树,其代表作两卷本《音乐文化史》[1]被誉为“首次尝试用俄语撰写的世界各国音乐文化通史”[2]。对于我们来说,更为关注的则是格鲁别
1830年7月,法国爆发了“七月革命”,波旁王朝被推翻,君主立宪制建立,西欧进入了由市民阶级主导的时代。这是法国大革命之后欧洲在推翻君主专制的道路上取得的一次关键的胜利,鼓舞了革命派的士气,为欧洲各国的民主运动带来了动力。革命和改革的浪潮迅速席卷了整个欧洲,致使人们愿意相信,一个全新的民主时代即将到来。这种信念也进入了文艺领域。文学家、艺术家一方面借着这时期的政治运动宣扬并传播新的艺术理念与风格,
在纪念贺绿汀老院长诞辰120周年、缅怀贺老赤诚的家国胸襟和他为人为学光明磊落的闪光之处时,笔者带着庄重的崇敬之情、敬畏之心和仰望之意,将目光聚焦到“音声山水画卷”般的《千里江山》的艺术美感之上。这部由赵麟创作、余隆指挥、方琼担任女高音独唱的交响音诗,被作曲家的创造构思赋予了极强的声音色彩性,在指挥家高超的音乐厅“现场音响调色”、歌唱家倾情演绎以及全体演职人员的通力合作中,将中国当代交响音乐原创及演
辽宁歌舞团创演的全景声大型音乐剧《鲜花盛开的地方》(以下简称“鲜”剧)于1月19—24日在沈阳市辽宁大剧院连演六场,这个以“治沙”为内容的新时代作品,一时间在当地引起了群观的热潮,产生了不小的社会反响。 这是一部以辽宁省阜新市彰武县三代治沙人改天换地精神为原型而打造的大型音乐剧,其真人真事的原始素材和经过艺术加工的舞台情节很有说服性、寓意性和教育性,而剧中所出现的多种艺术表现手法(音乐、舞蹈
一、伽倻琴散调及其传入 (1)伽倻琴与伽倻琴散调 伽倻琴据传始于新罗时期,是在朝鲜半岛久已流传使用的代表性横置拨弹乐器。其形近筝,在宫廷与民间均有所使用。根据应用场合、乐器尺寸等,可大体分为正乐伽倻琴与散调伽倻琴两种。后者大约随朝鲜李氏王朝晚期民间俗乐勃兴,散调体裁出现而随之由正乐伽倻琴改制而成。 关于散调的创制,较为公认的说法是它与生于朝鲜半岛南部全罗南道灵岩郡的音乐家金昌祖有关。据传散调
21世纪以来,社会经济的发展带动了城镇化水平的逐步提升,许多农村年轻人为追求更好的生活而选择去城市发展。在这一背景下,与农耕相关的仪式活动在当下仍有重要的文化意义吗? 中华民族的农耕文化历史悠久、源远流长,在中华民族的历史长河中有着不可替代的重要作用。自2018年起,每年秋分设立为“中国农民丰收节”,这是第一个国家层面为农民专门发布设立的节日。中国农民丰收节是集古时农耕文化与现代农业文明为一体的
我国复调音乐理论研究从早期引介西方音乐理论开始,历经奠基、开拓、兴起与整合等主要发展阶段,近年来,立足中国传统与审美追求,掇菁撷华,至今已进入多元化的稳固发展期。徐孟东教授在《中国复调音乐理论的形成、发展与思考》中梳理了中国复调音乐理论的形成和发展历程,提出中国复调音乐理论逐渐形成了博采众长、兼收并蓄、开放包容、特色鲜明的理论体系[1],文章发表于2018年,近六年来,复调理论研究不断深入,视角更
新疆喀什地区,一个拥有丰富多元文化的地方,其中塔吉克族音乐以其独特的韵味和深厚的文化内涵,成为了这片土地上不可或缺的一部分。在新疆喀什地区塔什库尔干自治县,位于新疆西南部,与塔吉克斯坦、阿富汗、巴基斯坦三国接壤,这里居住着我国拥有丰富文化遗产的,唯一的——塔吉克族。塔吉克族人民拥有悠久的历史和丰富的文化,其音乐、舞蹈艺术独具特色。他们的音乐、舞蹈文化,尤其是鹰舞、鹰笛、手鼓等艺术形式,具有独特的历
郭祖荣先生是我国著名作曲家、音乐教育家。他的音乐创作从艺术歌曲起步,又经由钢琴音乐向多声部音乐探索,长期笔耕不辍,写下了海量作品。据不完全统计,郭祖荣自1946年开始创作至今,共作有交响曲33部、钢琴协奏曲9部、小提琴协奏曲4部,以及交响音画、交响诗等交响性乐曲50多部,此外还有200多首室内乐作品,被认为是迄今为止创作交响曲数量最多的华人作曲家之一[1]。虽然郭祖荣后期已很少创作钢琴独奏作品,但
流行唱法不同于传统美声唱法,要求歌者在具有扎实的唱功基础之上,还要根据流行唱法的风格和特点,调整自己的演唱方法和演唱状态。很多非专业的音乐爱好者都会有一个误区,认为流行演唱具有通俗易懂的特点,所以就会片面地认为,流行歌曲演唱的“门槛”较低。但是我要强调的是“能唱”和“唱好”是两个概念,只有从事多年流行演唱教学的教育工作者才能深深地体会到,流行唱法在舞台实践中想要表达出理想的效果是比较难的事情。如文
《功夫熊猫2》继承了梦工厂动画公司的辉煌传统,以其突破性的票房成绩和广受好评的音乐创作成为研究焦点。影片通过独特的故事情境、生动的角色塑造及深刻的主题探讨,展现了主角阿宝的自我发现与成长之旅。配乐My Fist Hungers For Justice凭借其精准的情感表达和中西融合的音乐风格成为电影的音乐标志。音乐大师汉斯·季默和约翰·鲍威尔的共同努力,使得电影音乐不仅仅是背景,而是故事情感的延伸和
中国钢琴艺术随“新音乐”[1]的发展已走过百年历程,始终把追求“钢琴艺术的民族化”放在首位。它不仅创造出大量优秀的中国钢琴音乐作品,使世界钢琴艺术中有了“中国人的声音”, 更为20世纪中国音乐创作、教育与普及事业培养了大批优秀的专业人才。新世纪以来,中国钢琴艺术蓬勃发展,正如梁茂春教授所说:“21世纪初……在经济飞速前进的推动下,中国的钢琴教育也进入了非常成熟的阶段。”[2]笔者自幼学习钢琴演奏,
新中国成立以来改编创作了很多有着民歌旋律、民间曲调、民族风格的中国钢琴作品。“‘让钢琴说中国话’,能让中国人更加接受并喜爱钢琴音乐,这是一条智慧的中国钢琴发展之路。中国钢琴的独特韵味,即体现在‘中国风格’之中。”[1] 民歌《茉莉花》的曲调在中国乃至世界流传较为广泛。根据史料记载,《茉莉花》的曲调歌词最早被记载在清朝乾隆二十八年至三十九年间钱德苍创作的戏曲剧本集《缀白裘》中,其中在《花鼓》剧里面
萨克斯管无论是从音色还是发声训练上都与人声有着许多共性,将从气息运用、咽喉形态、腔体共鸣、技巧运用等方面入手,探讨声乐演唱与萨克斯管演奏的异同。阐述两者的表现形式,从中寻求共性,再充分利用共性,形成优势互补,以期更好地了解两者的特点,促进声乐演唱与萨克斯管演奏的科学性。同时,两者在演奏与演唱技巧等方面都需进行合理的控制,以达到想要的演出效果和演唱目的。本文以声乐演唱与萨克斯管演奏的异同为出发点,分
音乐教育不单单有声乐演唱和乐器演奏教学,同时还包括专业理论教学,如乐理就是高校音乐课程知识体系的重要一部分,高校音乐理论既属于一门公共艺术课程,同时也是音乐类专业的重要基础课程。在高校课程体系中,音乐理论涉及面非常广阔,而且具有丰富的内涵,不仅要求教师拥有丰富的知识储备,又要有行之有效的辅助教学技术。而网络和多媒体计算机技术具有资源丰富、形式多样的特点,将此技术应用于音乐理论教学,可以使教学方式更
随着教育技术的迅速发展和移动互联网终端的普及,远程教育已经成为现代教学的重要组成部分。在这个背景下,交互理论作为理解和改善远程教育经验的关键框架,引起了教育研究者的广泛关注。交互理论(又称交互距离理论)最初由远程教育学者迈克尔·G.穆尔(下称穆尔)提出,用于解释和改进教师、学生、教学内容之间的互动。本文旨在探讨交互理论在线上声乐教学中的应用,特别是它如何优化教学策略和学生学习体验,以期探索一种线上
一、音乐教育历史回顾 (一)清末民初至建国前 1912年,中华民国成立。蔡元培先生在担任教育总长期间,为推动全国教育体制的变革,出台《师范学校规程》,明确指出,在高等小学阶段,要培养学习者掌握音乐知识和技能,以培养他们良好的道德品质和美感,并且深入理解唱歌教授法。 蔡元培先生在当时提出,将美育作为学校教育的核心理念,并将其作为各级各类学校音乐教育的指导思想,得到了广泛的认可和肯定。但是由于这
在丰富的传统音乐中,各种器乐演奏均涉及特定的技术要求,琵琶演奏作为其中之一,其技术美与美学之间的关系成为琵琶教学中值得深入研究的课题。本文以琵琶演奏为例,从技术美对美学的重构出发,系统探讨了琵琶演奏及教学中技术与美学的相互关系。“美”被视为最基本且至关重要的元素,既能体现中国传统音乐和民族音乐的审美,又强调演奏的自然性,影响听者的情感共鸣。虽然演奏者的神情动作能够深刻传达情感,但声音的传递才是