“艺术家不应该成为世界的观察者,而应该是参与者”。(路易斯·诺艾) 现实主义艺术认为,对艺术而言,其运作最为生效的方式即是以内部批判的形式出现。画家不仅作为一名对外部世界的描绘者,更是以一名对现实、心灵的思考者、批判者而存在。在对客观世界的认知与解读过程中,现实主义画家将社会现状与意识形态提取、演绎并投射于画作。因此,不论哪个时代的艺术作品或多或少都反映了与其时代脉搏相吻合的律动。 当今社会最
万增心中的桃花源是安适、恬静、宁谧的,在那片天地里可以我行我素,抬头看天,低头瞅地,回头瞧一瞧来时的路,向前遥望远方,任他曲径通幽、草堂春雨、细墨丝缕。 可眼下他感到困顿窘迫,行走艰难。他坐在画室里,一脸尴尬,茫然若失地望着窗外。 职业画家有那么好当吗?现实出乎他的想象,也给他开了个大大的玩笑。一路走来,道路崎岖不平,他翻山越岭、跋山涉水。 齐鲁大地之上,枣庄市台儿庄那片沃土养育了他。仿佛是
收到这本泛着墨香的《砚边积墨》时,正值大暑。看到封面那一穗穗挺拔向上又饱满低头的水墨高粱,与印象中的“红高粱”意趣殊异,特别是对书的副标题“许同印艺术感悟”我更满怀期待。我一口气读完了此书,畅达之余,但觉沁人心脾的丝丝清凉扑面而来,掩卷沉潜,感触良多。 许同印是我熟悉的一位正处于上升期的国画丹青妙手,他不仅是邯郸画家中的后起之秀,也是书画评论领域能给我深刻启示的诚挚好友。因是同龄人,我惯以“同印
书为心画,字如其人,许胜建的书法作品风格脱俗、自然,点画之间,尽显他独有的艺术语言和真善美的人格形象,书品和人品达到了和谐统一。 许胜建自幼酷爱书法,多年来遍搜法书经典,研究历代名家名作,以古帖名碑为范例,百临不厌,用较高的标准激励自己不懈努力。他博采众长、古为今用,实现了量变与质变,最终厚积薄发,书艺日益精进,在书法上有了较深的造诣,形成了独特的书法风格。他还始终把德艺双馨作为书法工作者的人格
人世间千万次回眸,才注定了你我在茫茫人海中相遇。要与一位素未谋面的画家产生共鸣,更是一件极为困难的事。事有偶然,当一位朋友把一幅牡丹图呈现在我的面前时,顿时感到心灵受到了某种召唤,不由得对其作品多了几分关注,当时那种如获至宝的兴奋无法用言语表达,心中高呼:好、妙、绝,我搜肠刮肚,寻找能形容这幅绝世佳作的词语,奈何知识有限不能如愿。仅以一幅画就撼动我的,就是石工斋主人李仲源。 出于对画家李仲源的好
[摘 要] 周之冕是一位明代花鸟画家,他注重观察体会花鸟的形貌神情以及动态,描绘的作品生动细致、富有神韵。在继承吴门画派花鸟画的基础上自创“勾花点叶”,描绘花朵用勾勒法,描绘叶子时用墨色点染的手法,既有工笔的精细又有写意的潇洒,设色清新淡雅。周之冕的设色长卷《百花图》是“勾花点叶”技法的典型代表,通过勾、染、点、簇的手法,将花朵的生机盎然以及鲜活的生命力跃然纸上。以《百花图》为研究对象,从风格特
[摘 要] 董希文是中国当代备受瞩目的油画艺术家,其以现实主义为核心,致力于表现中国历史和现实生活中的重大事件。他的作品不仅捕捉到了鲜明的时代气息,更巧妙地融入中华传统文化元素,创造了独特的“油画中国风”艺术风格。 [关 键 词] 艺术风格;现实主义;中华传统文化;董希文;油画中国风 引言 在全球化日益发展的今天,中国美术界已经明确提出创建具有中国气派、中国特色的美术体系,这同董希文毕
[摘 要] 乡土题材国画是对乡土生活和劳动人民形象的反映。优化乡土题材国画的艺术创作,需要提高画家对艺术作品的认识,丰富其创作技法。首先简述了乡土题材国画的发展和创作现状,接着结合近现代从事乡土题材国画创作的三位代表画家的部分作品分析了乡土题材国画的创作特点,最后阐述了乡土题材国画的创作过程以及劳动人民的形象特点。 [关 键 词] 乡土题材;国画;《祖孙四代》;《山地》;《我们》 引言
[摘 要] 张渔是中国现代女画家,擅长水墨画,曾出版个人画集《丹青如渔》。她也为多部电影和电视剧绘制海报和片头。因受传统中国画和敦煌壁画的影响,形成了以传统水墨元素和敦煌式重彩感相结合的独特风格,并被大众所熟知。首先,结合张渔的成长经历分析她的艺术风格及成因;其次,从色彩、水墨及其绘画在影视美术中的运用三方面阐述张渔的绘画表现形式;最后,阐述张渔的水墨画在当代的影响及其价值。 [关 键 词
[摘 要] 艺术是历史上研究者曾经从“摹仿”到“形”到“现”对艺术的本质进行过界定的一种非常复杂的精神现象。而“表现”是艺术中最主要和最核心的元素之一,目的是表达人的主观情感和心理活动。全球化、数字化与商品化的浪潮汹涌而至,绘画世界的面貌也随之大变。当代绘画艺术语境下,情感、个人经验始终是作品的源头及第一推动力。 [关 键 词] 何多苓;表现说;伤痕美术;当代绘画;情感表现 引言 在绘
[摘 要] 在艺术史上,每个时期的艺术都与其所处的时代密切相关,就像自然有自己的气候一样,艺术也有其精神气候。通过绘画作品可以看到画家会使用什么颜色描绘当时人们对幸福、信仰、欲望、灾难、生活、地狱、天堂以及与世界有关的一切的态度和想法。探讨达利在其作品中所创造的虚幻场景的情感表达,并以此为出发点阐释达利超现实主义时期对艺术本质情感的思考。 [关 键 词] 达利;绘画作品;超现实主义;幻境;
[摘 要] 合江汉画像石乐舞图像是汉代艺术的重要遗存,具有浓厚的地域特色和丰富的文化内涵。基于合江汉画像石乐舞图像的艺术特征,深入剖析其地域文化影响,并总结其在雕刻技艺、构图风格、文化内涵和情感表现方面的独特价值。同时,探讨合江汉画像石乐舞图像对现代石雕创作的影响。研究结果表明,合江汉画像石为现代石雕提供了宝贵的艺术参考,使现代石雕作品在视觉表现和文化表达上焕发出新的生命力。 [关 键 词
[摘 要] 《占领总统府》为陈逸飞的杰出创作,成画于1977年,在中国油画史上镌刻了标志性的一笔。这幅画作于中国人民解放军占领南京总统署的历史瞬间为核心题材,采用了现实主义绘画风格,活灵活现地描绘了那个意义深远的时刻。画作不仅承载着深厚的历史价值,也体现了陈逸飞先生在处理重大历史题材上的艺术才华和深邃的美学见解。选取陈逸飞的《占领总统府》为研究案例,旨在通过对陈逸飞油画创作风格、主题思想、内在含
[摘 要] 华山作为五岳中的西岳,对中国山水画的发展产生了巨大的影响。自古有许多画家描绘过华山,自明代王履之后华山题材绘画正式登上历史舞台。近现代以来,“长安画派”活跃于关中一带,陕西的地理地貌,尤其是华山,对“长安画派”的山水画样貌产生了重要的影响。何海霞作为“长安画派”三杰之一,其笔下的青绿华山最能反映华山的精神面貌与时代气象。对何海霞的青绿华山展开研究,探析其笔墨语言与精神内涵。 [关
[摘 要] 通过分析西藏地区的油画创作,总结地域文化因素对西藏现当代油画创作的影响。分析外出学习归来的西藏本土美术家的作品的绘画形式语言与地域文化的关联性,进而总结自然环境、民族风俗等地域文化因素是如何影响油画创作的。 [关 键 词] 地域文化;西藏现当代油画艺术;油画创作;色彩;关联性 引言 油画进入中国已有四百多年的历史,并经过不断完善、融合与创新,逐渐形成了具有中国文化特色的油画
[摘 要] 山水画是我国独有的艺术瑰宝,其作为中华传统文化的艺术载体和独特的艺术表现形式,在绘画艺术中占有重要的地位。山水画作为我国的国粹,内涵丰富,从古至今虽然关于其的理论研究不断问世,但对于其的视觉张力却很少提及。山水画作品中蕴含着自然山河的气势雄伟,宽广无垠,气韵生动,咫尺之间可见千里之遥。山水画的构图以“三远法”为主,有时也会根据作者的创作需求,而用“小品”或“长卷式”构图,但是不同的构
[摘 要] 在经济、文化繁荣发展的当下,第八届湖南艺术节美术、书法、摄影作品展作为湖南省三年一度的艺术盛事,吸引了全省各类艺术家及艺术爱好者的广泛关注。为了深入探讨此次艺术节的影响力与成果,采用展览札记的形式,结合图表统计分析、数据分析、文献查阅与理论分析,全面审视了此次艺术节的全貌。此次展览不仅展现了湖南艺术创作的蓬勃生机,也反映了不同地市州艺术发展的特色与差异。美术馆的公共教育活动显著增强了
[摘 要] 研究明代单体女性题材绘画和群体女性题材绘画中的道具图像,探究明代女性题材人物画中道具的功能与意义。以明代女性题材绘画为参考依据,分析明代女性题材绘画中道具的自身内涵、道具与人物的关系、道具与画面的关系,并剖析画中道具映射的文人意趣、时代特点以及人的个性解放。通过研究女性题材绘画中出现的道具,发现明代画家的画面道具运用更纯熟,突出主题的功能更明显,更具文人情趣。 [关 键 词]
[摘 要] 被誉为元代“儒林四杰”之一的柳贯,其留存于世的题跋仅七十三篇,与书法相关的共三十二篇。以柳贯十七篇书法评议题跋为核心,探讨其中隐含的书法审美观念。首先,通过爬梳题跋内容可知,其中涵盖东晋、南朝、唐、宋、元时期的题跋,并以宋代为主;其次,为作品流传考,对东晋、南朝及唐代的书法进行品评,可知其蕴含“儒道求神似”之审美思想;最后,对宋、元时期的书法进行评价,其内蕴“书品即人品”之审美观念需
[摘 要] 古人著录中多有提及韩忠献公学书刻苦,且书艺高超。其书迹传世计有十余件,但其中半数已佚散,算上翻刻、碑刻在内有七八件留存,而墨本真迹仅有四件。在这四件真迹中,有两件出自《北宋韩琦楷书信札》卷。韩公善书,目前对其书法取法及书法艺术风格尚未形成系统的研究,这对书坛及学书者而言无疑是一大遗憾。以《信宿帖》和《旬日帖》为核心,力求完整、全面、立体地剖析韩琦的书法取法及其艺术风格。 [关 键
[摘 要] 碑刻是记录历史的一种载体,是刻在石头上的史书。《表忠观碑》于1078年立石,属于苏轼中期楷书作品,是苏东坡擘窠书中的佼佼者,在苏轼楷书作品中有着承前启后的作用。从笔法、结字、章法入手,剖析苏轼《表忠观碑》的艺术风格,探究其艺术价值。 [关 键 词] 苏轼;《表忠观碑》;艺术风格;笔法;章法 引言 苏轼(1037—1101年),字子瞻,又字和仲,号铁冠道人、东坡居士,世称苏东
[摘 要] 关于现实与艺术之间的相互关系,东方绘画理论中的“师造化”说与西方美术史中的“模仿说”有一定的相似之处,两者一致认为现实世界是绘画创作的根源,强调艺术家在绘画创作中要学习自然。虽然东方和西方受到不同历史文化的影响,但是西方艺术与中国文化却有着类似的发展规律。 [关 键 词] “师造化”;“模仿说”;纤维艺术;天人合一;中西艺术融合 引言 现代纤维艺术家从自然万物中汲取灵感,创
[摘 要] 延安地区的玄奘取经图像是研究中国历史和东西方文化交流的重要载体,目前已发现的玄奘取经图像中,延安是所存图像最为集中且年代最早的地方。基于对《大慈恩寺三藏法师传》等文献的分析,对延安地区玄奘取经图像的历史背景及其图式特征进行分析。宋代社会结构的变化与佛教的世俗化促成了该地区图像的集中分布,而这批图像的图式表现为“水月观音+玄奘取经”“一僧一从一马”,以及置身于五百罗汉像中的形式。这些图
[摘 要] 书法作为一种极其复杂的艺术语言,其本质难以用还原论的单一方法进行解释,结合玻姆的隐缠序理论和混沌理论,从整体论的视角来解释书法的本质及其特性。在哲学层面,隐缠序指出一切事物都处于无休止的运动之中;在科学层面,混沌理论为我们提供了一种探索书法作为动态系统的方法。通过深入探讨书法的隐缠序和混沌特性,从而更加全面地认识和欣赏这一独特的艺术形式,与此同时也得到了对书法复杂性和多维性新的阐释角
[摘 要] 广告画设计是一种通过视觉元素传达特定信息的创造性活动,旨在吸引消费者的注意力,激发购买欲望,从而提升品牌形象和产品销售。回眸广告画百年发展历程,再次欣赏20世纪上半叶中西方文化交融的社会生活,以及老月份牌广告画的独特艺术魅力与时尚韵味。 [关 键 词] 民国月份牌;广告画;时代背景;擦笔水彩技法;年画 引言 月份牌广告画是一种集美术、广告与年历于一体的商业文化产物,也是
[摘 要] 动画影片的创作者在创作动画时,首先必须完成角色的动作设计。动作设计是一部作品的核心部分,是由作者在创作剧本、故事主题、画风的基础上提炼出来的角色动作,具有符合情节发展、角色定位等特性,其是基于动画作品的二次创作,是角色审美水平的展现。动作设计关乎角色性格塑造的成功,能展现出角色的个性及生命力,在动画创作过程中是非常重要的创作部分。探究动画角色的动作与性格,并将二者结合加以分析,同时也
[摘 要] 基于非物质文化遗产保护与文化振兴、乡村振兴的时代背景,聚焦广西金秀瑶族织绣技艺的传承现状,旨在探究瑶族织绣的传承路径,并提出相应的传承与发展建议。金秀瑶族自治县拥有丰富的民族文化遗产,其中瑶族织绣技艺尤为突出。通过对金秀瑶族自治县的实地调查、数据分析和文献研究,详细分析了金秀瑶族织绣的传承现状及原因、传承与发展的对策。研究发现,尽管瑶族织绣在当地仍具有一定的活力,但面临着技法难度大、
[摘 要] 通过分析数字绘画艺术与计算机技术相结合的表现形式,发现数字绘画艺术的范畴是广泛的。在数字技术的作用下,数字绘画艺术不仅可以模仿传统绘画艺术的表现形式,还可以利用数字软件创造具有数字技术特点的艺术形式。不仅如此,通过数字技术之间的相互融合,数字绘画艺术可以将其运用于各种艺术表现形式中,从而具有了多重身份和特征,这就造成了艺术家身份的多重化,同时数字艺术领域之间的界限变得模糊,而且观众的
[摘 要] 探讨了深度伪造技术(Deepfake)对视觉文化和艺术创作的影响,分析了其在艺术、影视和商业领域的应用所带来的机遇与挑战。尽管深度伪造技术提升了创作效率并拓宽了艺术表达的可能性,但其对艺术原创性和公众视觉信任造成了深远影响。结合具体案例,揭示了人工智能在艺术领域的渗透如何模糊创作主体与技术之间的边界,并分析了技术滥用对艺术生态和社会认知的潜在危害。同时,强调了在深度伪造时代视觉文化需
[摘 要] 探讨了数字生成艺术视角下豫剧插画设计的创新与实践,研究了豫剧插画与数字生成艺术融合的可行性以及面临的挑战与机遇,并提出了具体的创新设计策略。研究发现,数字生成艺术能显著提升豫剧插画的艺术效果和观赏性,能为豫剧插画设计的数字化转型提供具体可行的解决方案。通过创新设计策略的实践应用,使豫剧传统文化与现代审美需求相融合,为豫剧插画设计注入新的活力。 [关 键 词] 数字生成艺术;豫剧
[摘 要] 摄影艺术的发展和普及对绘画产生了深远的影响,而绘画艺术也为摄影艺术带来了创意与风格方面的革新。旨在研究摄影艺术与绘画艺术相互交融、借鉴发展的相关问题,并以摄影艺术中的“虚焦”效果与绘画艺术中的“虚化”效果为切入点,研究二者在绘画作品中的共通性。通过对中西方作品的分析、探究,发现在许多艺术家的作品中存在摄影与绘画互渗融合的风格特点。希望通过对二者的研究,能够为绘画在当代语境下的技法语言
[摘 要] 画家兼诗人闻一多在现代格律诗论中提出的“绘画美”理论,将美术中的“廓线”“色彩”“写意”等表现技巧引入现代格律诗中,同时将书籍装帧艺术设计引入诗集创作中,最终使“绘画美”美学诗论在现代格律诗中达到了内容和形式的完美统一。 [关 键 词] 闻一多;“绘画美”;“三美理论”;现代格律诗;新诗 引言 “绘画美”是闻一多提出的中国新格律诗的美学原则之一。在中国新诗发展史上,独树一帜
凉爽的风 让云朵在大山锯开的蔚蓝处游弋 老墨吹着口哨 打着响指 把轻盈镶在山谷的秋风里 抓一把空气 满手都是马的嘶鸣 没错!马的嘶鸣 一 认识老墨的时候 无论怎么看 他形销骨立的身体里 装不下一匹马 更别提驰骋千里的汗血马 可是他瘦长的指节 从马厩里牵出过渥洼马、天马、汉马、大宛马 被老墨收养的“灵魂转世”的阿哈尔捷金马 硬是被老墨怂恿到“退群” 他用精神和速度给