卷首语 | 摄影的控制

卷首语 | 摄影的控制

这些年，摄影不管是作为新媒体艺术的媒介之一，还是作为当代艺术的手段，抑或通过人工智能不断生成的各种影像，都在不断扩展摄影艺术的外延。外延不断拓展，一方面证明摄影这门艺术巨大的生命力，不管嫁接、移植在哪里，都能生根发芽、茁壮成长；另一方面，无序地拓展一不小心可能就消解了摄影艺术本身的边界。边界可以模糊，但不能没有，没有边界的艺术也不能称之为独立的艺术。摄影成为一门大家都认可的艺术，走过了一条曲折坎坷

环球摄影新闻 | 1970年代的镜头：重新想象纪实摄影

环球摄影新闻 | 1970年代的镜头：重新想象纪实摄影

[展讯] 1970年代的镜头：重新想象纪实摄影 展览时间：2024年10月6日至 2025年4月6日 展览地点：美国国家美术馆 1970年代是美国充满不确定性的十年。美国人目睹了飙升的通货膨胀、能源危机和水门事件，以及关于越南战争、妇女权利、同性恋解放和环境等紧迫问题的抗议活动。这个国家的深刻动荡形成了纪实摄影的革命背景。激进主义以及对多样性的日益认识和接受，为未被充分代表的声音打开了

年度中国摄影家 | 生命的赞歌

年度中国摄影家 | 生命的赞歌

摄影不仅是我的职业，更是我表达情感的方式。 李德林（以下简称“李”）：你拍摄的《沙狐之眼》颇有社会热度，许多媒体包括中央电视台都对此进行了报道，先从这幅作品谈起吧。 王汉冰（以下简称“王”）：《沙狐之眼》拍摄于阿尔金山库木库里沙漠，当时正值雨季，沙漠里形成了许多水洼。这幅照片拍摄的是一个被沙漠包围的小水洼，从高空看去，酷似一只狐狸的蓝色眼眸。这个作品首先是在第八届中国无人机影像大赛获得“2

世界窗 | 法国摄影的现代之镜

世界窗 | 法国摄影的现代之镜

编者按： 在今年中法建交60周年之际，本期《世界窗》栏目以“法国摄影的现代之镜”为主题，聚焦法国理论家与艺术家对现代社会、自然环境及人类存在的反思。 戴维·德·贝特尔的作品犹如打开一道通往未知的裂隙，将观众带入一个充满怀疑与幻想的秘境，揭示当代摄影在后真相时代的新意义；理查德·帕克的《孤岛的寓言》以封闭的海岛为背景，深入探讨个体与系统之间的动态关系；克洛伊·米洛斯·阿佐帕迪的《无技术设备》则通

世界窗 | 在影像裂隙中探寻秘境

世界窗 | 在影像裂隙中探寻秘境

韩鹭（以下简称“韩”）： 你的展览包含视频作品、摄影和装置。你如何将这些不同媒介整合成一个连贯的叙事？ 戴维·德·贝特尔（David De Beyter，以下简称“D.D.B.”）： 在创作过程中，我总是运用多种媒介技术，这些技术的共同特点是融合了直觉和概念两种特性。直觉性在于我既将摄影作为研究工具，也将其作为方法和手段。起初，我仅使用摄影进行创作。但随着研究的深入和主题的逐渐明晰，我很快有

世界窗 | 孤岛的寓言

世界窗 | 孤岛的寓言

孤岛不仅是一种地理存在，还承载着特殊的社会与心理状态。理查德·帕克（Richard Pak）通过其独特的视角，将海岛的封闭特性作为他艺术创作的核心主题，探讨人类在有限空间中的存在与表现。这一主题在他的两个系列作品“失落之岛”（l’？le naufragée）和“共有制”（La Firme）中得到了集中体现。“他并不追求异域风情，他感兴趣的是观察‘封闭系统’中展现的人性……他并非人类学家，他以一

世界窗 | 无技术设备

世界窗 | 无技术设备

克洛伊·米洛斯·阿佐帕迪（Chloé Milos Azzopardi）制作的“无技术设备”装置模仿了我们日常生活中的技术设备，但却全部取材于自然。这些装置展现了矛盾的特质，它们既是身体的延伸物，又是困住身体的障碍物。通过这些天然材料制成的物品，我们被引入了一个充满想象的世界，激发了对技术、自然以及人类创造能力的深刻思考。 （编者） 在这个系列中，我编织了一个由未来主义物体构成的世界：它

世界窗 | 探秘艺术工作室

世界窗 | 探秘艺术工作室

戈蒂耶·德布隆德在过去二十年间，遍访全球，拍摄了300多位在当代艺术史中举足轻重的艺术家的工作室。这一百科全书式的摄影集堪称前所未有的史诗之作。从他的照片中，我们得以窥见当代艺术创作的过程，理解作品背后的故事，领略艺术家的性情与工作方式，是宝贵的第一手资料。 我们可以透过艺术家的工作室看到一部简略的艺术史：从洞穴的墙壁、教堂的天花板，到露天的场景、位于蒙马特的阁楼，再到纽约的工业空间以及世界

世界窗 | 现代性的伦理

世界窗 | 现代性的伦理

在许多思想界大家都讨论过摄影后，摄影已经不再只属于那些掌握技术或以摄影为生的人。从社会学角度来看，摄影是“一门平庸的艺术[1]”，但在精英视野的影响下，我们对摄影有了全新的认识，而这一社会学观点也不得不与全新的摄影理念相融合。“当代摄影”的概念越来越被单纯地简化为当代艺术的一个类别，是否也是受到了精英观点的影响？鉴于摄影代表着标准化、可复制和机械化的现代性，“当代摄影”甚至可以被视作艺术全球化的时

静观 | 故乡与他乡

静观 | 故乡与他乡

田相洁（以下简称“田”）：你的摄影之路是怎样开始的？ 牛红旗（以下简称“牛”）：1981年我在固原县的工厂做工人，休息时间会骑自行车挎着相机，到郊区村子里给村民拍肖像照。我一般是先去拍照，晚上回家冲洗好以后，隔一周再去送底片和照片，同时向对方收取1元钱，以此赚点钱补贴家用。 直到2012年夏天，与陈小波老师相遇，我才开始进行摄影艺术创作。当时陈小波老师来宁夏，无意间看到了我的图文书《失守的

静观 | 黄河儿女

静观 | 黄河儿女

编者按： 作为菏泽新闻媒体的一名摄影记者，王超英近50年守望黄河，用真心真情记录着发生在这片土地上的故事。1993年，百年不遇的特大暴雨和强龙卷风多次袭击山东菏泽，造成百万群众被洪水围困，她以最快速度赶到灾区。1996年和2003年两次洪峰突袭菏泽，她又像一个战士般背起相机赶到抗洪现场。 丰子恺说：“你若爱，生活哪里都可爱。”在王超英的影像中，可以感受到她心中对菏泽、对家乡的至真、至诚、至

静观 | 溯源良渚

静观 | 溯源良渚

用当代摄影技术表现史前文明不仅是一种影像创作，更是对历史的深入学习。通过这种方式，将古代文明引入现代视野，让观众深刻感受古代文明的魅力，能够激发人们对历史文化的关注和尊重，促进文化遗产的保护与传承。 良渚文化因最早在杭县良渚镇发现而命名。1936年冬，西湖博物馆（今浙江省博物馆）施昕更在其家乡杭县良渚镇进行了首次发掘，1959年夏鼐将其命名“良渚文化”。八十多年的考古研究取得了重大突

静观 | 后工业景观

静观 | 后工业景观

我出生、成长在湘潭钢铁公司，机器的轰鸣声、火车的车轮声、高炉出铁的风呼火啸在我的生命中打下了深深的烙印。几十年来，因为内心的工业情结，我一直坚守工业题材摄影。从生产场景到一线工人，我拍摄了多个以工业为主题的摄影专题。 在拍摄中我发现，随着我国工业发展的加快，利用信息化技术促进产业变革已经成为趋势，许多后工业时代留下来的工厂建筑在时间的洪流中逐渐被淘汰，成为工业遗迹。这些后工业时代留下的工厂建

静观 | 我的家乡我的海

静观 | 我的家乡我的海

家乡在每个人的记忆里不尽相同，在我的记忆里，家乡是水天一色的蔚蓝、鱼虾满舱的丰饶！我的家乡在广东省茂名市电白区，有着180公里的迂回海岸线。她蔚蓝的海水、洁白的沙滩、一望无际的绿色防护林，吸引着无数的人用各种方式赞美她。最著名的，莫过于挂在人民大会堂广东厅里关山月先生创作的《绿色长城》。 2005年，一个偶然的机会，我与摄影结缘。第一幅“作品”就是以家乡的海为题材。从此，我就有了一个心愿：用

静观 | 塑荷

静观 | 塑荷

荷被视为“花中君子”“翠盖佳人”，是诗人笔下诗，画家眼里画，禅者心底花。 荷的灵气，出淤泥而不染的高洁风范，让我由衷赞美，因此，荷花是我摄影创作的重要主题。我爱莲、思莲、拍莲，近40年来背着相机不停穿梭于北京圆明园、颐和园、北海、莲花池、翠湖，河北白洋淀、南戴河、承德避暑山庄、天下第一城，杭州西湖，昆明翠湖，厦门大学，山西芮城圣天湖、长治湿地、太原北大寺、迎泽公园……追恋、陶醉于莲花，从“小

史·论·评 | 在视觉框架中解构现实

史·论·评 | 在视觉框架中解构现实

中平卓马（Nakahira Takuma，1938-2015）是20世纪日本最激进的摄影家之一，毕生在理论和实践上不断挑战传统观念。他的摄影实践，尤其是在1971年巴黎双年展上的创作计划《循环：日期、场所和行为》（Circulation： date， Place， Events），力求通过无差别拍摄实现对现实的忠实再现。在他2015年去世之后，献给他的世界巡展“挑畔：日本摄影1960-1975”与

艺苑 | 伊犁记忆

艺苑 | 伊犁记忆

我出生在新疆，童年的记忆是虽然地域辽阔，但似乎永远走不出家门口的大山。马可以带我走出家门，但怎么也走不到心中的目的地。我从父母零星的谈话和照片中知道了家人的经历，他们来自河南、湖北，1958年30岁的爷爷因援疆到达这里，工作是养军马，到我已经三辈。 大学期间，我去过很多城市，每去一个新的地方我就更加眷恋新疆。哈萨克族朋友曾对我说“万物皆有其时”，也许在离开家乡后才知道，承载两辈人的记忆一

艺苑 | 记录·体验

艺苑 | 记录·体验

浙江丽水松阳三都的周山头村风景如画，古老的建筑与自然美景完美融合，令人陶醉。村落中清澈的水系，似灵动的丝带穿村而过；被誉为“华东第一牛腿”的雕刻，展现着先辈们的高超技艺和创造力。作为国家传统村落，这里承载着历史的记忆，散发着独特的魅力，吸引人们前来探寻。 责任编辑/李红霞

艺苑 | 灼灼其华

艺苑 | 灼灼其华

艺苑 | 光影绘画

艺苑 | 光影绘画

在摄影艺术的探索中，我挥舞相机，采用长曝光技术，以光影为颜料、相机作画笔，摄影与绘画交织融合，突破传统媒介的边界，完成一场从主观出发的抽象艺术体验。 作者简介： 乔恺文，1962年生于山西太原，2023年举办“迎向灵光的窗—乔恺文光影绘画艺术摄影展”。 责任编辑/樊航利