——习近平总书记在民营企业座谈会上的讲话摘录 党和国家对民营经济发展的基本方针政策,已经纳入中国特色社会主义制度体系,将一以贯之坚持和落实,不能变,也不会变。
陈潮(1801—1835),字宗海,别字东之,又字子㑺,江苏泰兴人。平生治学广泛,于文字学、经学、音韵学、算学和天文学等有独到研究,有著述传世。若就篆书而言,陈潮在清代绝对有一席之地,但他的影响力并没有得到真正彰显,主要原因在于作品所见较少且流传不广,无法让人有全面的认知和评价。说到根本原因,这与他才高命短有关,令人扼腕。 陈潮自少年时,多次经历家门变故,种种不幸给他幼小的心灵蒙上了阴影,形成了
1 三百多年前的风雨一日,高凤翰在自家的春草堂拜观禹之鼎的《带经荷锄图》,他凝望着王渔洋戴笠荷锄的神貌,不禁提笔写下了一段颇有意思的跋文: 先生荷锄,其神反顾。 意在后来,高踪谁步。 落款是:私淑门人高凤翰沐手敬题。 虽然高凤翰自称王渔洋的私淑门人,然而两人却未曾谋面。高凤翰少时写诗,常常托付蒲松龄把诗作递交王渔洋指教,从而得以知遇。王渔洋欣赏其诗才,临终前遗命将高凤翰列入王氏门墙,那一
中国古代书画是中华优秀传统文化中的明珠,蕴涵着中华文化基因,寄寓着民族审美理想。 明清时期,书画艺术迎来了新的发展阶段,流派纷呈、名家辈出。书法遒劲、篆刻古拙,山水幽邃、花鸟鲜活、人物传神,翻开了新的时代篇章。 这一时期,浙江书画的地位举足轻重。自古以来,浙江钟灵毓秀、人文荟萃,以深厚的历史底蕴孕育出一大批优秀书画家,他们扎根本土文化,注重艺术表现,追求笔墨创造,诞生了“浙派”“武林画派”“西
书画艺术是中国传统文化中独具魅力的组成部分。在漫长的发展历程中,书法与绘画彼此渗透,相互交融,应和经济社会、思想文化的变迁,传承历史文脉,表达时代心声。 浙江一地,山川毓秀,文风炽盛,为书画艺术的繁荣提供了丰厚的土壤。三国时期的吴兴(今浙江湖州)人曹不兴是画史中最早见诸文献记载的具名画家。及至东晋,山阴(今浙江绍兴)的“兰亭雅集”承载着魏晋士人对自然之美、生命时空的感悟,山水诗与文人书法得以兴发
◎第五次被捕,两幅狱中书迹 1932年10月15日,病中居家休养的陈独秀,被突然闯入的上海英租界巡捕房警员抓捕。这是他继袁世凯、北洋政府执政时期四次被捕之后,复因国民党南京政府通缉而第五次被捕(也是其在上海租界的第三次被捕),亦是其生平最后一次被捕。 迭经半年羁押与侦讯,时至1933年4月14日晨,陈独秀案终于在南京地方法院公开审判。此际还是老朋友章士钊挺身而出,主动出任陈氏的辩护律师,力争为
编者按: 人类自从有了美的认识,对自身容貌仪表就越发的重视。由最早的止水照容到以鉴盛水,再到铜镜的出现,在长达四千多年的时间里,铜镜一直是人们不可或缺的生活用具。清代,随西方玻璃镜大量传入中国,铜镜的历史使命宣告完成。 唐代温庭筠诗曰:“懒起画蛾眉,弄妆梳洗迟。照花前后镜,花面交相映。”如今,只有铜镜背面的精美纹饰依然向我们讲述着不同历史时期的社会生活,传递着那个时代人们的思想观念。 古赵邯
在中华文明的浩瀚星河中,篆刻艺术以其金石铿锵的独特韵律,承载着三千年文脉的厚重回响。钟启和先生积毕生功力淬炼而成的《千字文篆刻集》,恰似一柄雕琢时光的玉刀,既镌刻着秦汉古玺的苍茫气韵,又迸发出当代篆刻的创造激情。这部由二百六十二方印章构筑的皇皇巨制,不仅成就了个人艺术生涯的巅峰,更在中国篆刻史上矗立起新的坐标。 一、薪火:从晒谷坪到金石志 1970年代湘西的某个冬日,晒谷场上的朱砂印泥如腊梅绽
自南北朝梁武帝萧衍令殷铁石集拓右军书千字,并由周兴嗣依韵编辑成稿《千字文》以来。其以对仗工整、条理清晰、语句平白、意蕴简奥、音韵谐美、文采斐然等特点,成为后世蒙学之经典,独领幼学风骚,堪称长诗典范。 千字成稿后,皇室推崇,民间敦学,鸿儒博究,仕子耽读 。一千四百多年来,各类刻版、铭石、手抄、书翰盈千累万,数不胜数。庙堂之上有汉章帝、宋徽宗御推,佛门其间有智永、怀素独崇,学士案头有赵孟、文徵明耽玩
凡是好画,都必有一股清气。清代名家笪重光在《画鉴》中多次提到,如“以清为法”“只贵神清”“色以清用而无痕”等。清气虽见于笔墨,但根于人的本性。而清到极致,必然高雅,一幅作品能达到清雅的境界,便可得知作者自身的文化修养和艺术格调,李振伟的绘画品位足以当之。 振伟幼承庭训,雅好书画文章,尤其对绘画有天然的禀赋和兴趣。多维的艺术滋养,使其作品散发出不同流俗的文气和雅意。振伟是绘画专业出身,曾就读于南京
春夜 悠悠春夜那堪眠,月下看花花更妍。 翰墨联翩荐君子,今时还弄古时弦。 注:应延堂之邀,与复生等先生绘合景扇面。 二月 二月京中好,和风吹解襟。 日华浮宝塔,阳气渐疏林。 桃映红妆面,柳鸣碧玉琴。 翩翩佳士女,初动冶游心。 相赠 白驼山堂宋兄论时事,言及人生已半,略有恨。既知吾甲子生人,欲来京相贺,惜未逢时。又愿以佳物赠。吾曰,待兄鸿篇付梓,若得而观之,足矣。 家国年来付一
陈炀是目前浙江书法界不多见的同时具备技术、天赋和想象力三要素的青年书家,是有理由让我们相信“青出于蓝而胜于蓝”的典范。 陈炀老早约我写稿,我一直偷懒,偷懒是借口,其实是我心里清楚,陈炀不好写,或者说,泛泛地写太可惜了。 我写的陈炀,是有“意义”的。 一位艺术家能上升到“意义”的高度,不外乎两个原因,一是代表性,二是对整个当代艺术群体的启示与导向性。 陈炀的书法给我们直观的感觉首先是出色的技术及取
暑假里,天热懒得出门,我在家读书画画,抽烟喝茶,享受人间快活。德亮兄来电约着晚上一聚,他专门强调说范围很小,就继华、丰伟和我,听此,精神一振,欣然而往。那是一家很有特色的小鱼馆,在一个很窄的巷子里,灯光下有几分曲径通幽的神秘。或许是年龄的原因,现在越来越不喜欢人多的场合,尤其是各路神仙,烩炖一锅,席间的话语,虚而不实、鼎沸嘈杂,即便曲终人散也萦绕不去。而三五好友一聚,则是“能饮一杯无”的境界了,那
明代学者陈继儒在《妮古录》中提出:“文人之有砚,犹美人之有镜也,一生之中最相亲傍。故镜须秦汉,砚必宋唐。”此论点备受明代之后直至当代的众多古砚鉴藏家推崇,甚至被视为 “至理名言” 。对此,我个人持有不同的看法,原因有三:其一,陈继儒的论点极为精辟,然而缺乏论据支撑。其二,陈继儒身处明代嘉靖至崇祯年间,他对砚台历史的见解,仅能与前朝作比,无法预见后世情况,存在时代局限性。而我们当代则具备更优越的条件
清代“康雍乾”盛世期间,三朝统治者深谙汉文化,对陶瓷更是情有独钟。特别是乾隆帝,非常欣赏宋、明两代的优美瓷器,凡过目喜之即兴提笔赋诗直接书题于瓷上并请能工巧匠用硬质工具将其雕刻,敷着墨色使其浸入瓷胎以呈现刻瓷艺术。由于皇权的引领,刻瓷艺术开始由宫廷向市井辐射,至晚清涌现了一批以刻瓷为业的职业刻瓷家,刻瓷艺术得到很大发展,其中装饰性作品逐渐增多,如花瓶、帽筒、罐、缸、盖碗、插屏、文房小件等各式器物走
钱海源先生是当代著名雕塑家、画家、理论家,他曾任湖南省美术家协会副主席,中国美术家协会理论委员会第二、三届理论委员会委员。1997年邓小平同志逝世的时候,新华社发通稿,向全世界推出钱海源创作的《邓小平同志铜像》。他于1991年为袁隆平创作的铜像,至今屹立在袁隆平生前所工作的单位——湖南省农科院大院内。 钱老是我的良师,也是忘年交,我主编《艺术中国》杂志15 年,得到他很多的帮助,《艺术中国》能有
陈墨是生活在浙江青田的一位诗人,我大约在二十年前认识他。那时《诗刊》在青田举办全国诗歌报刊联谊会,陈墨给我们提供了许多帮助。陈墨是一个帅气的青年诗人,他的诗作给我留下很深的印象。多年过去了,陈墨在诗坛勤奋耕耘,已经出版了四本诗集,成为中国作协会员,获过不少的诗歌奖,是一位形成自己风格的成熟优秀诗人。 进入新世纪以来的二十年,中国诗坛发生了许多变化,数字化、自媒体与商业浪潮,改变了诗坛的格局。各式
中华乃礼仪之邦,特别讲究礼数周到,凡大事择吉日良辰进行,谓“黄道吉日”,婚丧嫁娶、祝寿、入学、出海捕捞、玩龙灯舞狮等等都有一定的礼仪,寄托了一定的情感思想。如乡村新房上梁,习俗多“搭红”(即梁上搭红布)、颂唱彩词,俗称“喊彩”,有彩词云“双手托梁,紫薇洒光 ;斧头一下两头响,轻轻落下紫金梁;快打三下生贵子,慢打三下中状元;主梁落位,万代富贵;金玉满堂,麟趾呈祥;礼拜已毕,万事顺遂”,祈求吉利平安顺
读到一则“许衡不食无主之梨”的历史故事,不禁让我想到了“有一种安然,叫守底”的话题。 故事说的是金末元初时期,世道纷乱不堪。一天,大学者许衡外出,碰上天气炎热,口渴难耐。路边正好有几棵梨树挂满了果子,行人纷纷摘梨解渴,唯独许衡不为所动。有人问:“你为何不摘梨解渴?”许衡说:“不是自己的梨,岂能乱摘?”那人笑道:“世道这样乱,管它是谁的梨,先解了自己的渴再说呀!”许衡却正色道:“梨虽无主,我心有主
在论述甘中流对王国维错误书法美学立场的批判之前,容笔者先沉痛悼念甘先生。悲痛之余,笔者特撰此文,并先吟诗《惊闻恩师仙去——悼同乡怀宁甘中流先生》以表哀思,诗文曰: 一股甘泉出,千秋碣石中。 书坛留鹤迹,讲舍失熙鸿。 独秀徽州外,始安京府终。 史评知墨本,故帖作灵通。 了解甘中流先生的人都知道,甘先生治学态度严谨,深受诸多同道师友敬仰。笔者有幸在首都师范大学求学期间结识甘先生,并成为先生家
国画 王金石
余习书法篆刻,先无名师垂青,后非科班锻造,无非于古人形貌模仿中讨生计。因身处偏远,周遭无可讨教之处,一路行来,如暗夜瀚海之舟,难以得见导航明灯,亦不知彼岸何处,行道迟迟,徒费几许光阴,茫茫然及今十余年矣。 期间虽有赛事所获,或得抛头露面机遇,许是上苍对行路人初心之所惜,而暂现一道光,照亮一段前程,施赐些许希冀,须臾而已。然此非余终极所求,余所求者,在与古人同,亦与古人所不同也。 人之技艺,贵在
“国无德不兴,人无德不立。”在2018年9月的全国教育大会上,习近平总书记明确指出,要把立德树人融入思想道德教育、文化知识教育、社会实践教育各环节,贯穿基础教育、职业教育、高等教育各领域,各学科体系、教学体系、教材体系、管理体系要围绕这个目标来设计,教师要围绕这个目标来教,学生要围绕这个目标来学。由此可见德育被赋予了新的内涵。而目前,研究生招生规模越来越大,招生人数再创新高,因此,研究生的德育教育
前言 墓志不仅记载了历史人物的生平,也是特定历史时期社会、经济、政治等各个维度的缩影。而撰写墓志的书法也是各个时代不可多得的珍品,能为当代书法艺术研究工作提供更多详实史料,让当代书法艺术工作者全面了解书法风格的演变历程,明确不同时代的书法特征,分析笔法并研究结构,从而促进自身书法技法不断提升,因此在新时代探索墓志的艺术价值也是每位相关从业人员需要研习的重要课题。冯师英墓志作为历代墓志中的代表性作
在当今社会,无论是静态、动态还是交互模式的视觉景观,都在朝着更加复杂、更加多元化的视域发展。时间与空间在某种程度上表现出了一种被压缩的状态,“碎片化阅读”“读图时代”等,是我们赋予当下信息处理方式的一系列标签,对于物象的快速摄取,将汉字置于一种前所未有的复杂形式场中。汉字不再是单纯的记录语言的符号系统,它与信息流、图形、影像,甚至行为等有形或无形的物质领域都发生了紧密的共动关系。 1. 人性到物
一、红色纪念场馆数智化转型的背景与价值 红色纪念场馆作为中国革命历史的记忆载体,在文化传承与爱国主义教育中具有重要地位。然而,传统展示方式局限于静态展览和单向信息传递,难以满足当代多样化的文化需求,尤其是在吸引年轻观众群体和增强情感认同方面存在不足。数智化技术的快速发展为红色纪念场馆提供了转型升级的新思路,数字化内容与智能化交互相结合,能够大幅提升观众的沉浸感与参与感,有助于实现情感共鸣与历史认
一、文化馆艺术疗愈的初探与特点 艺术疗愈是一种通过艺术创造与表达来帮助个体探索内心世界、释放情感、改善心理状态的艺术活动。近年来,随着我国社会心理健康需求的增长、人民群众对文化多层次多样化需求的提升,在全球疗愈经济迅猛发展的环境下,我国文化馆系统立足并拓展职能,开始积极迈入艺术疗愈这一新兴领域,尝试通过跨学科合作、创新服务模式和场景化实践,逐步探索具有本土特色的艺术疗愈体系。 (一)政策支持与
舞台艺术作为一种综合性的视听呈现形式,融合了表演、舞美、灯光、音效等众多元素。在这绚丽多彩的舞台背后,舞台监督犹如隐匿于幕后的指挥家,虽未直接登台献艺,却掌控着演出的整体节奏、流程与最终呈现效果。凭借在剧院多年的工作实践,笔者得以深入洞察舞台监督的职能内涵与价值意义,为本文的深入剖析提供了坚实的实践基础。 一、舞台监督的定义 舞台监督是指在演出过程中负责协调和管理各个环节的专业人员。舞台监督在
伏坡岭